Entrevista a Mariano Rivera Cross

Breve Biografía. Mariano Rivera Cross nace en Jerez de la Frontera, en 1945. Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Cursó estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, dirigiendo desde entonces a numerosos grupos de teatro independientes. Catedrático de Lengua y Literatura Españolas en el I.E.S. “Padre Luis Coloma” de Jerez de la Frontera. Fundador de la tertulia “La Parra vieja” jerezana, que más tarde se convertiría en la tertulia portuense “El Ermitaño”, decana de nuestro país. En la actualidad comparte su residencia entre El Puerto de Santa María, Madrid y El Escorial.

Ha publicado los libros de poesía: Siluetas verticales (1996), Dioses y héroes en retirada (Premio Tomás Morales 2006) y El cielo que nunca habló (2009); las novelas Dulce virus de la transición (2004), La Parrilla invertida (2008) y Sofonisba Anguissola. Una pintora italiana en la corte de Felipe II (2010, en imprenta); y los libros de teatro: Offmóvil I. Añicosmos y Entremesiglos (2000), Offmóvil II. Añicosmos y Entremesiglos (2001), y Offmóvil III. Añicosmos y Entremesiglos (2003).

El libro. En opinión del profesor Abellán, El software de la inmortalidad de Mariano Rivera Cross es un libro de poesía con visos de Manifiesto, puesto que en el mismo, además de incorporarse gran parte de los aspectos formales de la poesía postmodernista, las citas que acompañan a la mayoría de sus poemas se convierten en parte esencial de sus contenidos, alumbrando la esencia temática del libro, que no es otra que la postura presente del ser humano ante los postulados de la filosofía transhumanística, asociada en todo momento a las ciencias tecnológicas cibernéticas del recién inaugurado siglo XXI, con la originalidad de adoptar el poeta una diversidad tal de puntos de vistas, que le transfiere al libro un toque distintivo de libertad, ironía exenta de sarcasmo, y compromiso religioso. Entendiendo por religión la necesidad del Hombre de estar religados a un misterio insondable, crisol de Espíritu y Belleza.


(Se abre el telón.)

- Como al resto de nuestros invitados, me gustaría comenzar preguntándote ¿de dónde te vino la afición por la literatura? ¿Cuáles fueron tus primeras lecturas?

La mayoría de las veces la afición por algo se gesta en la infancia, y así me sucedió a mí. Mi tío Pepe, músico, era un gran amante de la poesía y de él recibí, a su muerte, la colección de poetas románticos y modernista de la Colección de la calle Valverde de Madrid; por otra parte no he conocido nadie que devorara más novelas que mi padre, y en tercer lugar tuve durante mi estancia como alumno en el Instituto Padre Luis Coloma a D. Nicolás Fernández de profesor de Literatura , ya muerto, Presidente de la Asociación Cervantina y uno de los profesores de literaturas más brillante que he conocido en mi vida.

Como la mayoría de los niños de aquella época, allá por los 8-10 años, comienzo a leer (devorar) las novelas de Julio Verne y Emilio Salgari. Y si puede ser significativo, te diré que con 12 años leí de cabo a rabo El Quijote y desde aquel entonces sigo enamorado de su apuesta idealista.

- ¿En qué momento de tu vida te rondó la inquietud de escribir?

Curiosamente mis primeros tanteos, a los 15 años, se adentraron en la literatura erótica, en una especie de 6 relatos que aún conservo, por supuesto por razones obvias en el anonimato. Y a partir de la edad universitaria siempre escribí poesía, mas sin voluntad unitaria de libros hasta hace aproximadamente unos 15-20 años.

- Toda persona que te conoce mínimamente advierte, tu tremenda adoración por el teatro. ¿Qué te impulsó a cursar estudios de Arte Dramático?

Dos razones: una de ella también gestada en la infancia, fue el hecho de que en la calle Caballero el hijo de Foto Pepe, más tarde hasta su muerte prematura, actor de teatro, a varios de los niños del barrio nos inoculó el veneno de las tablas, cuando armados con el vestuario propio de los fotógrafos de entonces y los decorados donde posaban recién casados, novios, militares, niños y niñas de primera comunión, etc., interpretábamos –fíjate que osadía tan maravillosa la de Paco que así se llamaba el único y consentido hijo del viudo fotógrafo- escenas de los clásicos españoles e incluso de Shakespeare, cobrando a perra chica la entrada a niños y familiares del centro de Jerez, con cuyos beneficios ampliaba, en especial, los vestuarios que desechaba el famoso Brotons, proveedor de vestuarios y decorados a centenares de cabagaltas jerezanas, de Andalucía e incluso de Levante. No sé si sigue surtiendo dichas parafernalias. Hará cosa de 10-15 años dejé de tener contacto con él, cuya casa y almacén los tenía en una barriada de casas bajas cerca del actual estadio de fútbol.; la segunda razón creo que está íntimamente relacionada con la psicología: en el hecho de fabular, de vivir otras vidas que en parte están dentro de cada ser. ¡Ah! Y también una tercera razón, las cientos de veces que me quedaba embobado viendo las cachiporras de Don Cristobalón los domingos por la mañana en la Plaza del Arenal.

- Como fundador de la tertulia “La Parra vieja”, hoy transformada en “El Ermitaño”, ¿Hay hueco, bajo tu parecer, en esta sociedad llena de acero, metal, plástico y materiales sintéticos para que se oiga y sobretodo se escuche la voz del poeta?

De hecho, son en las ultimísimas décadas donde proliferan las lecturas poéticas de todo tipo. A veces con poco público, y otras tantas con mucho. El problema no radica en el montaje socio-cultural de estos actos. Tal vez radique en la falta de nuevas voces que se adapten de verdad a los tiempos que vivimos, y en la falta de humildad, a la hora de darse a conocer como poeta cuando, posiblemente, aún no le hayan tocado con la varita misteriosa del don poético. Y que conste que no tiene nada que ver con la edad: siempre la juventud ha sido atrevida peor se le perdona; lo que ya es imperdonable es que personas hechas y derechas de la noche a la mañana por la organización fácil de un acto poético o por la edición pagada de un libro de poesía, se consideren poetas de valías.

Posiblemente una cosa lleva a la otra, pero también con acero, metal y materiales sintéticos, se puede construir una bella e interesante poesía.



- Situándonos en el presente, y debido a la reciente presentación de tu último libro de poemas, me gustaría preguntarte acerca del título, donde se funden dos conceptos muy opuestos tanto temporalmente como ideológicamente hablando, ya que la inmortalidad podría definirse como un deseo humano perseguido desde el origen del hombre, y el software como un elemento de procesamiento de datos informático relativamente recién nacido. ¿Por qué “Software de la Inmortalidad”? ¿Qué encontrará, el lector, en su disco duro?

Todo Libro y toda Obra Literaria-Poética debe sustentarse de una cosmovisión filosófica, y El Software de la inmortalidad se asienta en las premisas de la actual filosofía vigente en Occidente que no es otra que el Transhumanismo, en las que más allá de acabar con la mentira vital de la existencia Dios, propiciada en el Superhombre de Nietzsche, y potenciada durante el siglo XX con las distintas posturas filosóficas del existencialismo, vinculados con la ciencias y las tecnologías, los filósofos de esta última corriente en boga y en alza, intentan acabar con la mentira del concepto humanista que definía al Hombre como un ser abocado a la muerte, y, tal vez utópicamente, para un futuro no muy lejano diseñan y demuestran la Inmortalidad Corporal del Ser.

- José Luis Abellán, prologuista del libro, comenta que el poemario, para ser debidamente analizado, debe sumarse a tus libros “Dioses y héroes en retirada”, “El cielo que nunca habló” y “El gen poético”. ¿Es el “Software de la Inmortalidad” el último argumento de esta unidad y puede por tanto considerarse una tetralogía o, como deja entrever Abellán, tienes un par de títulos más con los que sorprendernos en el futuro?

El gen poético o Célula Polen es una pena que aún no esté editado, porque ayudaría al lector a comprender en significado completo de la tetralogía: Desde la expulsión voluntaria de los dioses por parte de los seres humanos, pasando por el desamparo, la falta de fe y el silencio a las preguntas incuestionables, hasta la visión a veces un tanto irónica de la importancia de la Biología en nuestros días y, por supuesto, de cuestionar, abrir un debate planetario sobre la futura Inmortalidad.

Efectivamente José Luis Abellán deja entrever unos nuevos títulos que ampliarían, no diría esta tetralogía en septología o algo parecido, sino que configuran y dan salidas a este laberinto de la soledad y de la inmortalidad. La llamada tetralogía se completa con tres títulos nuevos, delamateria@transparente.com, El vuelo y la Consagración de la arcilla, de los cuales el profesor Abellán conoce El vuelo, libro místico, a modo del iluminismo erasmistas de corte cervantino y del krausismo laico de Giner de los Ríos, como necesidad de más allá de una posible inmortalidad corporal, preservar el espíritu y elevarnos por encima de la materia.



- En el “Software de la Inmortalidad” es sorprendente descubrir que cada poema surge de una cita, creando un conjunto indivisible. ¿El citar el germen de la reflexión poética es, en cierto modo, una manera de reafirmar la idea de una búsqueda de los orígenes?

La pregunta es interesante y te puedo decir que aunque inconscientemente existe en las citas ese afán por la búsqueda de los orígenes. Mas mi intención consciente fue la de formar junto al contenido del poema, el poema mismo. No existe hoy en día filosofía sin ciencias ni tecnología, y no existe poesía sin filosofía. También tuve en cuenta que, incluso pocas personas de las llamadas cultas conocen los postulados de la última filosofía que pretende tragarnos, y no digamos el resto de los posibles potenciales lectores, por lo que era necesario a través de las citas poner al corriente al lector para la comprensión del poema y, sobre todo, para provocarle un debate, lo que tú llamas reflexión y te ha hecho escribir el poema que me envías, en el que el personaje poético es fagocitado por San Google.

-Centrándonos en la primera parte del libro, titulada “Los matadores de dragones”, encontramos abundantes reminiscencias mitológicas, filosóficas y científicas, retratando a un presente mecanizado (o a veces un futuro no muy lejano) donde no hay lugar para los sentimientos. Adentrándonos en la parte mítica, y como mitómano confeso, ¿piensas que son necesarios los mitos, en estos tiempos que corren?

Los matadores de Dragones, siguiendo a Nietzsche, son aquellos héroes que ayudan, al enfrentarse y vencer a los mitos de nuestra pasado cultural, a la evolución de la humanidad, como es el caso que te señalé anteriormente de acabar con las mentiras vitales, refiriéndonos a Dios, la Muerte…

Sin tener una respuesta segura –pertenecemos a la Era de la Duda-, te diría que no creo necesario la existencia de los mitos. Ocurre que debemos reflexionar para catalogar o no como mito a la Inmortalidad programada cibernéticamente.

-¿Por qué el uso de ciertos términos ingleses, y el empleo de una estructura que podría calificarse en muchos de los poemas como experimental?

El Polilingüismos nos es consustancial en un mundo de Inmigraciones forzadas o no, (me doy cuenta que esta respuesta exige otra entrevista, y puede que ésta sea posible cuando salga a la luz el poemario La consagración de la arcilla), y el vocabulario de la cibernética está en los letreros luminosos de las calles de las grandes ciudades, en los anuncios de los medios de comunicación, y ya los niños lo incorporan, aunque sean bajo la técnica del ahorro del lenguaje- a su habla como referencias de su mundo.



-La segunda parte del poemario está dedicada por entero a la música, uniendo conceptos tales como partículas y violines, o chips con contratenores. ¿Qué compositores inspiran a Mariano Rivera Cross?

Esta segunda y última parte del libro MÚSICA CELESTE (Contrapuntos), además de indicarnos la necesidad de elevarnos místicamente por encima de las presiones de un mundo por día más y más material y egoísta –por lo que adelanta el poemario místico El vuelo-, y hacer referencia de manera directa tanto a la teoría ultramoderna de las cuerdas como a la pitagórica de la armonía de las esferas celeste, propiciada por la cuarta cita del libro donde se hace referencia a la Oda a Salinas de Fray Luis de León, también no oculta mi afición a la música clásica, de manera muy concreta a los compositores de las distintas escuelas expresionistas del siglo XX, entre los que destacado a Olivier Messiaen y F. Pendereski.

Pregunta que aprovecho para ponerme la toga de profesor y crítico literario, y clamar a los vientos cómo la gran mayoría de los poetas actuales –y haga referencia en especial a los llamados consagrados- el ritmo musical de sus poemas están basados aún en la machacona música rítmica modernista, heredera de los pies métricos latinos y de los clásicos barrocos y románticos, y se han comido de un trago, seguro que por ignorancia y porque les cuesta ser hombres y mujeres de su tiempo, toda la gran música del siglo XX clásica y no clásica. Como si negaran de sus antecesores, de sus abuelos y de sus padres.

- Sabemos que actualmente ya has presentado el libro en diversas ciudades, ¿qué acogida está teniendo por parte del público?

En la primera presentación, en el Ateneo de Madrid, la acogida fue tumultuosa y levantó una cierta polvareda entre los muchos intelectuales que llenaban la Sala de Conferencias. Yo diría en términos taurinos con “división de opiniones”, al fin y al cabo cumpliéndose mis deseos de despertar el interés y abril el debate individual y colectivo.

En las demás ciudades, San Lorenzo de El Escorial, Cádiz y El Puerto de Santa María, con menos asistencia de público pero despertando este insólito interés hacia un libro que, como dijo el ilustre filósofo José Luis Abellán el día de la presentación, abre una nueva época o era en la Poesía que no es otra que el Transmodernismo.

Queda Sanlúcar de Barrameda, Jerez de la Frontera, Sevilla y de nuevo Madrid en la FNAC.

Mas los tiempos tan mediocres que corren para la poesía no me hacen, pese a la fuerte difusión, albergar esperanzas de revolucionar el panorama poético español. ¡El tiempo dirá!

- Y ya para despedirnos, antes de que baje el telón y esta entrevista termine, ¿podrías desvelarnos un sitio perfecto para disfrutar leyendo el “Software de la Inmortalidad”?

Más vale el estado de ánimo que el espacio, pero puesto a señalar uno específico, bien en una abandonada abadía sin crucifijos o a bordo de una nave espacial.

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Y haciendo mutis por el foro, os dejo con uno de sus poemas, para disfrute del personal:


Los conceptos relevantes no son ni tecnológicos,
ni si quiera matemáticos, sino éticos.
JOSEPH WEIZENBAUN, La frontera entre el ordenador y la Mente.
(1977)



Los mitos que no mueren

¡QUÉ hubiera dado el mítico y enamorado Romeo,
al sentir que su amada había dejado esta vida
para reunirse presto en el otro mundo con su espíritu,
cuando el dolor le restó fuerzas para clavarse
el puñal en medio del corazón, y, entre lágrimas, su fe
se opuso a consentir el sufrimiento de la conformidad!
Como tantos enamorados, rebeldes ante los golpes
de la azarosa y cruel naturaleza, en nuestro siglo
hubiera aceptado la réplica biológica de su amada
Julieta confeccionada por una supercomputadora,
e incluso, rebosante de amor, hubiera permitido duplicar
la materia, para abrazarla mientras vibrara el Universo.

De El software de la inmortalidad. Mariano Rivera Cross.


(Aplausos.)

Comentario final de autor.

Llevo años retirado de mi labor teatral pero una adaptación de Romeo y Julieta a una época de la historia posthumanista, sería muy interesante.
Besos.

Pd. ©Una Entrevista de Sandra Rubio, para “El cuartito de Pensar”.
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